Auf der Suche nach einer deutsch-französischen Synthese

Der Orgelbestand einer Region – sei er nun bescheiden oder reichhaltig, konservativ oder innovativ – diese gesamte musikalische Infrastruktur war lange Zeit das Barometer, wenn nicht gar der Spiegel ihrer wirtschaftlichen Aktivität und ihres Wohlstands. So ist der Besucher, der an einem Sonntagnachmittag nach Hayange kommt, ziemlich überrascht, auf eine prächtige Orgel zu stoßen, die mit gut fünfzig Registern die bedeutendste Orgel des Departements Moselle ist!

Eine Opulenz, die in keinem Verhältnis zu den aufeinanderfolgenden Krisen steht, die diese Vorzeigeregion der lothringischen Stahlindustrie erschüttert haben! Um die „Riches Heures“ dieser Stadt wiederzuentdecken, müssen wir „zum industriellen Abenteuer am Mosel, verkörpert durch die Dynastie der De Wendels“, zurückkehren, wie uns die Broschüre der „Association Organum-Hayange“ verrät, genauer gesagt ins Jahr 1884, was das Opus 100 der Werkstätten Dalstein-Haerpfer betrifft, die ihrerseits aus einer „Verbindung“ zwischen einer moselländischen und einer bayerischen Orgelbaukunst hervorgegangen sind… Zu einer Zeit also, als ein großer Teil der heutigen Region Grand Est zum Deutschen Kaiserreich gehörte.

Schon bei den ersten majestätischen Akkorden der 3. Sonate von Alexandre Guilmant fühlt sich der Zuhörer von den Klängen eines Instruments überwältigt, das nicht immer auf Details achtet. Offensichtlich wurde diese in ihrem Originalzustand erhaltene Orgel nicht darauf getrimmt, sich mit größter Zartheit auszudrücken (der arme Brahms, der in seinen späten Lebensjahren von bitterer Nostalgie geplagt war, musste dies am eigenen Leib erfahren)… aber was den selbstbewussten, ja sogar autoritären Stil angeht, kann man sich auf sie verlassen.

Der Titularorganist der Kathedrale von Luxemburg hat sich große Mühe gegeben, ein Programm zusammenzustellen, das eine Brücke zwischen den beiden Ländern schlägt: mit Guilmant, der sich wagnerischen Schwülstigkeiten hingibt, dem französisch-belgischen César Franck, der eine solide deutsche Ausbildung genoss, bevor er in Paris Karriere machte, oder auch Louis Vierne, der in einigen seiner „Pièces en Style libre“ den Geist des Liedes einfängt … und all diese großartigen Komponisten, die unter dem wohlwollenden Blick des Meisters der deutschen Oper komponieren.

Paul Breisch erwies sich in dieser unwahrscheinlichen Entstehungsgeschichte einer „entente cordiale“ zwischen zwei Ländern, die „seit jeher wirtschaftliche, militärische und politische Rivalitäten kannten“, wie es der Verfasser des Programmheftes mit großer Zurückhaltung formuliert, um die offen gesagt entsetzlichen Beziehungen zu beschreiben, als zutiefst musikalisch. Und um sich in die damalige Zeit hineinzuversetzen: Wie könnte man da nicht an jenen Bewunderer denken, der zu Brahms reiste, um ihn persönlich zu treffen, und der, nachdem er sich als französischer Komponist vorgestellt hatte, einen ratlosen Brahms hörte: „Französischer Komponist? Das passt doch gar nicht zusammen!“

Abgesehen von historischen und ästhetischen Überlegungen ist Paul Breisch dafür bekannt, dass er der Einhaltung der Partitur und der einzigartigen Art und Weise, wie der Komponist sein Werk „gedacht“ hat, absoluten Vorrang einräumt. Effekthaschende Dringlichkeit, sinnlose Virtuosität, reißerische Zugeständnisse – all das sucht man hier vergeblich. Hinzu kam, dass der Solist mit zwei Assistenten zu beiden Seiten zurechtkommen musste, um das Fehlen elektronischer Hilfsmittel auszugleichen (die Orgel steht unter Denkmalschutz), ganz zu schweigen von dem ganz besonderen Anschlag und der störenden Verzögerung durch die pneumatische Übertragung… und man wird verstehen, dass der vorgeschlagene Parcours kein gemütlicher Spaziergang ist.